Ce Am Descoperit la Documentarul Despre Impresioniștii Americani la Caro Cultura – Artă, Grădini și Inspirație

Ce Am Descoperit la Documentarul Despre Impresioniștii Americani la Caro Cultura – Artă, Grădini și Inspirație

Pentru aproape 2 ore în „Grădina Artiștilor” la Caro Cultura

📍 Locație: Caro Cultura, București
📽️ Eveniment: Proiecția documentarului Impresionismul american – “Grădina Artiștilor”
🌿 Organizat de: Caro Cultura – proiect cultural
📆 Dată: 24 iulie 2025; Vezi evenimentele artistice săptămânale din luna august la finalul articolului. 

Impresionismul american: o revelație estetică și personală

Pentru aproape 2 ore în Grădina Artiștilor la Caro Cultura, am fost martora unei evadări vizuale și sufletești – o călătorie în lumea impresionismului american, printre grădini pictate, flori delicate și vieți trăite aproape de natură. Documentarul prezentat în aer liber, într-o seară caldă de vară, a fost mai mult decât o proiecție artistică – a fost un moment de reflecție, inspirație și conexiune cu un mod de a trăi care mi-e profund familiar. O combinație magică între artă, comunitate și natură. 

Documentarul ne poartă în universul impresionismului american, un curent inspirat de Monet și Renoir, dar transformat de artiștii americani într-o expresie autentică a vieții lor, trăită în America de la sfârșitul secolului XIX.

Ce m-a surprins profund a fost stilul de viață al acestor artiști: echilibrat, sănătos, ancorat în familie, prieteni și, mai ales, în natură. Spre deosebire de imaginea clasică a artistului chinuit, autodistructiv, acești oameni trăiau simplu, frumos și aproape de pământ. M-am regăsit complet în filosofia lor de viață.

Grădina – o evadare din industrializare

Acești artiști iubeau grădinile. Le considerau o formă de evadare dintr-o Americă aflată în plină industrializare, un loc unde ritmul accelerat nu mai era compatibil cu spiritul lor. Grădinile deveneau sanctuare de liniște, de inspirație.

Pot spune că am același sentiment cu muntele. E locul meu de reconectare, de inspirație. Și da, documentarul m-a inspirat să încep o colecție de artă inspirată de munte. E o iubire prea mare ca să nu o transform în creație. 🌄

Citatul care a venit ca o confirmare

În documentar a fost prezentat un citat care s-a așezat exact peste o conștientizare pe care o avusesem recent:

„Cel care va dăinui în posteritate este acela care pictează timpul său și fragmentele vieții cotidiene ce-l înconjoară.”
— Childe Hassam

Exact asta simt și eu: că ceea ce dăinuie este ceea ce exprimă realitatea momentului. Adevărul trăit. Sinceritatea. Realitatea actuală. 

Childe Hassam, Philip Leslie Hale și ceilalți artiști impresioniști americani

Acești 10 artiști au format nucleul impresionismului american și sunt prezentați în documentar:

  1. Mary Cassatt
  2. John Singer Sargent
  3. Childe Hassam
  4. William Merritt Chase
  5. Theodore Robinson
  6. J. Alden Weir
  7. John Henry Twachtman
  8. Willard Metcalf
  9. Frank W. Benson
  10. Edmund C. Tarbell

🎨 Picturile lui Hassam si ale lui Philip Leslie Hale, în special cele care surprind femei în mijlocul florilor, m-au fascinat - delicate, pline de simboluri feminine și naturale.

In the Garden (Celia Thaxter in Her Garden), Childe Hassam, 1892, Appledore Island, Isles of Shoals

Ce m-a impresionat la această pictură este mesajul subtil din spatele ei - un tip de manifestare artistică în care mă regăsesc și pe care mi-ar plăcea să-l exprim și eu, la un moment dat.

Pictura „In the Garden (Celia Thaxter in Her Garden)” de Childe Hassam funcționează ca un manifest indirect împotriva industriei pălăriilor realizate din pene de pasăre.

Celia Thaxter, subiectul picturii, era o poetă și activistă locală din Appledore Island, implicată activ în mișcarea Audubon și în cauze de protejare a păsărilor. Ea denunța cu fermitate sacrificarea animalelor pentru moda pălăriilor: descria penele ca „pyre funerare pe care femeile le poartă pe cap”. Thaxter este pictată fără pălărie, ca formă de protest subtil, dar vizibil, împotriva modei care ucidea păsările doar pentru accesorii.

 

The Crimson Rambler, Philip Leslie Hale, 1908, Dedham, Massachusetts, Boston

 

Figura feminină din pictură este Rose Zeffler, iar lucrarea reflectă viața eleganței feminine într-o grădină luxuriantă de trandafiri roșii — în tot ansamblul artistic imbrățișând atmosfera de Impresionism American tipic Boston School.

Despre Caro Cultura - un colț de artă în mijlocul Bucureștiului

“Dacă vrem să păstrăm cultura, trebuie să continuăm să o creăm.” – acest motto al proiectului Caro Cultura descrie perfect ceea ce se întâmplă acolo și care rezonează perfect cu ideea grupului pe care l-am creat si eu pe whatsapp - ARTherapy, despre care voi scrie în alt articol. 

Caro Cultura propune, în 2025, un repertoiu săptămânal artistic:

  • Miercuri: filme de artă (axate pe pictură, viața artiștilor)

  • Joi: spectacole de teatru – de la premiere la producții independente

Înainte de film sau spectacol, te poți relaxa pe terasa La Hamace, unde poți savura un cocktail colorat sau un panini delicios de la TuPanini.
📖 Meniul complet îl găsești aici:
👉 Vezi meniul TuPanini
👉 Vezi meniul La Hamace

Evenimente Caro Cultura – AUGUST 2025 🎬

Hai și tu în comunitatea ARTherapy ⚜️

Dacă și tu ești pasionat(ă) de artă, filme, galerii, documentare, expoziții sau pur și simplu de oameni care văd lumea ca pe-o artă - am creat un grup WhatsApp pentru noi, cei care vrem mai mult decât ieșiri clasice, care ne creștem prin artă și cultură. 

📲 Intră în grupul ARTherapy:
👉 Click pentru a te alătura

Poate ne vedem la următorul film, sau facem o plimbare foto prin oraș. 

Înapoi la blog